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花鼓戏传承人毛甲玉:演戏要守规范 流派要“流”
2017年09月30日 23:38 来源:中国新闻网

  原标题:长沙花鼓戏传承人毛甲玉:演戏要守规范 但流派要不断地“流”

 

1962年毛甲玉在《祭塔》中饰演许仕林(左一)(资料图)

  中新网长沙9月29日电 (通讯员 方芳)清光绪年间,湘中岁守有所谓灯戏者,初出两伶,各执骨牌二面,对立而舞,各尽其态。长沙花鼓戏,就是在这种民间歌舞的基础上,吸收劳动山歌、民间小调和戏曲音乐发展而来。

  “专业的花鼓戏演出,要求表演者有扎实的基本功,唱念做打四功,手眼身法步五法,都要到位。”作为长沙市新入选的第三批市级非遗传承人,现年71岁的老花鼓戏演员毛甲玉认为,表演要守规范,但流派要不断地吸收新的东西。

毛甲玉(中)指导青年演员排戏(资料图)

  “胡派”女小生

  1959年,年仅13岁的毛甲玉进入长沙市戏校(现湖南艺术职业学院)学习,在京剧武旦潘铁君、湘剧老师张富保的培养下,打下扎实的基本功。15岁,毛甲玉从戏校毕业,进入长沙市花鼓戏剧团。一年多后,她正式拜著名花鼓戏表演艺术家胡华松为师,由学校时期的武旦角色改唱小生,开始了“胡派”小生的艺术生涯。

  “胡派的特色,就是台风稳,不能想一出是一出。”《山伯访友》是毛甲玉跟随胡华松学的第一出戏。这样一台戏对于一个十几岁的女孩来说,难度很大。在师父的耐心教导下,毛甲玉刻苦钻研,认真琢磨人物的内心世界,细细体悟梁山伯的高兴、兴奋、惊喜、急怒、绝望,运用“胡派”独有的三蹬脚、三推拿的表现手段,把梁山伯一角演绎得活灵活现。

  1964年,年纪轻轻的毛甲玉又饰演其师父胡华松的成名作《盘夫索夫》中的曾荣一角,后又在当时演出近百场、外宾指名要看的《红嫂》中饰演女主角红嫂,出演《三次八台》《红色营业员》《江姐》《红花曲》等剧中角色,逐渐成为长沙市花鼓剧院的台柱子,多次被长沙市文化部门授予“突出贡献奖”。

  演戏要守规范

  直到48岁,毛甲玉才从舞台上走下来,在幕后从事行政和教学工作。30余年的演出生涯加上20余年的教学经验,让毛甲玉对长沙花鼓戏传承有着自己的执着与坚持:“一定要守规范。”

  已退休多年的毛甲玉,如今依然常常走进剧院,静悄悄地坐在台下看年轻一代的演出。她说,现在很多年轻演员更愿意花大量的时间捧着手机,而不去研究剧本,理解领悟剧中人物的内心世界。“心里没有东西,不守规范,台上演出时往往就会比较生硬,演员之间也缺乏交流和互动。”

  那究竟什么是规范?毛甲玉举了一个例子:如果剧中人物骑马骑到了一片花海前,那么,演员眼前面对的虽然是观众,但他一定要通过“一下发出光来的眼神”,表现出人物内心的愉悦之情。

  “如果是悲伤的,瞳孔就一定要缩回来。”毛甲玉一边介绍,一边生动地示范:“一定要用眼神、动作,把人物的内心视像表现出来。”

  流派要不断地“流”

  作为胡华松的嫡系弟子,毛甲玉在传承本流派表现手法的同时,又不断吸纳新的元素,提升在舞台上的艺术表现力。1982年,毛甲玉前往四川,在川剧学校学习了扇子功、折子功、水袖功,在后来所饰演的角色中,从人物内心出发,巧妙运用了所学的这些技能。粤剧小生的飘逸媚态,京剧小生的刚毅,晋剧小生翎子甩法的运用,川剧小生的文雅,黄梅戏小生细腻的表演手法,都被她融入到了自己的表演和后来的教学中。

  “流派要不断地‘流’,才有生命力。要不断吸收新的东西,摈弃一些过时的东西,年轻人才能接受,不能死死地守。”毛甲玉说。

  作为老一辈的花鼓戏名演员,她不仅培养了一批优秀青年演员,还先后指导了宁乡、湘乡、衡山等地剧团的演员,为青年演员排演了《梁祝》、《泪洒相思地》、《盘夫索夫》、《皮秀英四告》、《三次八台》等剧团保留剧目。

  如逢有人邀请指导拍戏,毛甲玉总是非常乐意,有时连酬劳都不要。“现在一些县一级的剧院不景气,我怎么能收他们的钱。”毛甲玉说,“几十年的艺术积淀,不是能用金钱来衡量的。”(完)

编辑:郝学娟